Grazie a questo corso puoi imparare in modo approfondito il funzionamento del software 3D Fusion per la creazione di effetti visivi e di grafiche 3D in movimento di qualità cinematografica.
Infatti, gli oltre 250 tool inseriti in una pratica ed efficiente logica di funzionamento a nodi fanno di Fusion Studio un software utilizzato a livello globale nell’industria cinematografica e televisiva: impara con noi come impiegare questo potente strumento mentre lavori con DaVinci Resolve e ottieni competenze importantissime da spendere nel mondo del lavoro.

Questo corso è per te se

hai una conoscenza base di DaVinci Resolve (preferibile) e lavori nel settore video (studi di produzione, case di produzione).

Grazie a questo corso potrai

• Imparare le fondamenta della creazione degli effetti visivi e della motion graphics con titoli animati 2D e 3D di qualità broadcast.
• Eliminare efficacemente sfondi blu e verdi per il compositing.
• Aggiungere elementi disegnati, reali o particellari alle tue immagini con tracking avanzato in 3D.
• Creare set tridimensionali animati con camere virtuali.

Puoi fare questo corso se hai già

una conoscenza di base dei concetti principali e della terminologia del compositing e del colore (preferibile aver già utilizzato un software di montaggio e compositing video in precedenza o Photoshop).

Ecco cosa imparerai

• L’interfaccia, il funzionamento a nodi
  • Comporre un’immagine con diversi elementi
  • Aggiungere gli effetti e il funzionamento dei nodi principali
  • Modificare gli effetti
  • Creare maschere di forma
• Titoli e motion Graphics
  • Creare crediti finali scorrevoli e fluidi
  • Formattare il testo e inserire loghi e grafiche
  • Creare titoli animati e gestire l’animazione con i keyframe e lo spline editor
  • Confrontare diverse versioni
  • Gestire il motion blur per titoli più reali
• Animare le immagini fisse con keyframe e modificatori
  • Gestire la risoluzione delle immagini
  • Spostare un’immagine lungo un percorso disegnato
  • Gestire i canali Alpha
  • Linkare i parametri per sincronizzare le automazioni
  • Utilizzare i parametri casuali per rendere le animazioni più reali
• Creare Effetti visivi
  • Compositare immagini reali e CGI
  • Tracking e match move
  • Tracking avanzato in presenza di occlusioni
  • Creare una maschera da un’immagine con il Keyer
  • Creare delle aree di trasparenza con la maschera poligonale e con il rotoscoping
  • Finalizzare il composit rendendolo più reale
  • Gestire le performance del computer
  • Rimpiazzare insegne e contenuti degli schermi su immagini in movimento con immagini disegnate e file a livelli di Photoshop
  • Combinare maschere e immagini e animarle con il planar transform
  • Compositing di immagini complesse girate su green o blu screen
  • Uniformare il colore e color correction per il compositing
• Compositing 3D
  • Impostare una scena 3D
  • Muovere e modificare elementi in 3D
  • Creare forme tridimensionali
  • Animare con le espressioni
  • Aggiungere luci e camere virtuali alla scena 3D
  • Animare luci, camere e creare profondità di campo
  • Disegnare grafiche broadcast in 3D
  • Creare e animare titoli 3D
  • Applicare materiali e texture agli elementi 3D
  • Convertire scene 3D in 2D per l’esportazione
  • Creare un template dal lavoro svolto in 3D per l’utilizzo successivo
• I sistemi particellari in 3D
  • Creare un particellare con le forme
  • Aggiungere movimento ad un particellare
  • Gestire la forma e l’emissione delle particelle
  • Utilizzare delle immagini per creare le particelle
  • Utilizzare il particle force per rendere l’animazione più reale e interattiva.
  • Creare nebbia e fumo con fast noise
• Tracking delle camere in 3D
  • Rotoscoping per il tracking in 3D
  • Utilizzare il camera tracking in 3D
  • Analizzare i movimenti della camera reale per crearne una virtuale sincronizzata
  • Posizionare oggetti e immagini di altre scene per completare la scena in 3D
  • Match di color e luce per uniformare gli elementi esterni aggiunti alla scena